Produkt zum Begriff Malkunst:
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Populärer Realismus (Baßler, Moritz)
Populärer Realismus , EIN LESENSWERTES DEBATTENBUCH ZUR GEGENWARTSLITERATUR Über die Maßstäbe für "gute" Gegenwartsliteratur herrscht große Unsicherheit. Moritz Baßlers Buch analysiert erfolgreiche Erzählliteratur der Zeit und diskutiert den veränderten Status der Literatur in der aktuellen Markt- und Mediengesellschaft. Dabei macht Baßler einen international prägenden Stil des "populären Realismus" aus: Leichte Lesbarkeit und routinierte Plots, aufgeladen mit Zeichen der Bedeutsamkeit, ohne dass die Texte aber tatsächlich Neuland beträten. Umbert Eco nennt dieses Missverhältnis von leichter Form und schwerem Anspruch Midcult. Vielleicht ist dies die unserer Zeit gemäße Erzählliteratur mit eigenen Chancen? Über die Maßstäbe für "gute" Gegenwartsliteratur herrscht große Unsicherheit. Moritz Baßlers Buch analysiert erfolgreiche Erzählliteratur der Zeit und diskutiert den veränderten Status der Literatur in der aktuellen Markt- und Mediengesellschaft. Der Schwerpunkt liegt auf deutschsprachigen Romanen, Seitenblicke werden auf den internationalen Kontext, das erfolgreiche Genre der Fantasy sowie auf die inzwischen dominante Erzählform der Qualitäts-TV-Serie geworfen. Das Verfahren gegenwärtiger Erzählliteratur, so Baßler, ist durchgängig ein "realistisches" - der Lesende befindet sich immer schon in der erzählten Welt, ohne dass die Zeichen des Textes ihn dabei besonders herausforderten. So konnte sich ein International Style ausbilden, dessen Prosa in Verbund mit routinierten Plots eine leichte Lesbarkeit garantiert. Wer noch Literatur liest, hat dabei aber oft den Anspruch, nicht bloß gut unterhalten zu werden, sondern auch an Hochkultur, an Kunst teilzuhaben. Dafür muss der International Style seine Lesbarkeit mit Bedeutsamkeit aufladen, ohne die Lektüre allzu sehr zu erschweren. Umberto Eco nennt dieses Missverhältnis von leichter Form und schwerem Anspruch Midcult. Vielleicht ist dies die unserer Zeit gemäße Erzählliteratur mit eigenen Chancen? Wie kann man eine komplexe Literatur verteidigen, ohne in einen elitären Kulturkonservatismus zu verfallen? Über das Populäre und seine Alternativen Identität oder Ambivalenz? , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220915, Produktform: Kartoniert, Beilage: broschiert, Autoren: Baßler, Moritz, Seitenzahl/Blattzahl: 288, Keyword: Literatur; Gegenwart; Gegenwartsliteratur; Maßstäbe; Hochkultur; populär; Erzählliteratur; Gesellschaft; Markt; Mediengesellschaft; deutschsprachig; Deutschland; Roman; Fantasy; TV-Serie; realistisch; Stil; leicht lesbar; hoher Anspruch, Fachschema: Literaturtheorie~Gegenwartsliteratur~Literatur / Gegenwartsliteratur~Moderne Literatur~Literaturwissenschaft~Populärkultur~Trivialkultur~Fernsehen - Privatfernsehen~TV~Medientheorie~Medienwissenschaft, Fachkategorie: Literaturtheorie~Literaturwissenschaft: ab 2000~Literaturwissenschaft: Prosa, Erzählung, Roman, Autoren~Medienwissenschaften: TV und Gesellschaft, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Literaturwissenschaft/Allgemeines, Lexika, Fachkategorie: Populäre Kultur, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 215, Breite: 138, Höhe: 29, Gewicht: 574, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2700682
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Wortschatz & Ausdruck / Band 2 (Heitmann, Friedhelm)
Wortschatz & Ausdruck / Band 2 , Ein möglichst umfangreicher Wortschatz und Ausdrucksfähigkeiten sind in jeder Sprache erforderlich, um Texte zu begreifen und sich mündlich und schriftlich verständlich äußern zu können. Im vorliegenden Band geht es um die Erweiterung und Festigung des Wortschatzes sowie um die Verbesserung des Ausdruckes in der deutschen Sprache. Es werden verschiedene Arbeitsblätter und Lernspiele auf unterschiedlichem Leistungsniveau dargeboten. Die präsentierten Unterlagen sind in unterschiedlichen Klassenstufen einsetzbar, je nach Vorkenntnissen und Leistungsvermögen der Schüler. Hier kommt endlich der langersehnte Nachfolgeband mit über 70 brandneuen Arbeitsblättern! 80 Seiten, mit Lösungen , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202012, Produktform: Kartoniert, Autoren: Heitmann, Friedhelm, Seitenzahl/Blattzahl: 92, Abbildungen: zahlreiche schwarz-w. Illustr., Keyword: Schreibkompetenz; Deutschunterricht; Klasse 6; Sekundarstufe; Ausdrucksvermögen; Stationenlernen; Klasse 9; Kopiervorlagen; Klasse 7; Freiarbeit; Klasse 8; Klasse 5; Klasse 10; Freies Schreiben; Sprachkompetenz, Fachschema: Deutsch / Lehrermaterial, Bildungsmedien Fächer: Deutsch/ Kommunikation, Bildungszweck: für die Sekundarstufe I, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 10 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 10, Warengruppe: TB/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Schule und Lernen: Muttersprache: Rechtschreibung und Wortschatz, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: KOHL VERLAG e.K. Der Verlag mit dem Baum, Länge: 297, Breite: 213, Höhe: 7, Gewicht: 246, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, Unterkatalog: Taschenbuch, WolkenId: 2577287
Preis: 21.80 € | Versand*: 0 € -
Farbtuben mit Pinsel (pro Set 8) Farben
Kinder werden dieses geniale Werkzeug lieben - Farbe und Pinsel in einem! Vergiss das Auslegen der Paletten, das Ausgießen der Farben und die Wahl des Pinsels. Jetzt kannst du einfach deine Lieblingsfarbe aus dieser leuchtenden Auswahl auswählen und dich direkt an die Gestaltung deines nächsten Meisterwerks machen. Diese coolen Tuben sind mit flüssiger Plakatfarbe gefüllt, aber das ist nicht das Besondere an ihnen - es ist der integrierte Pinsel am Ende! Sie sind ideal für kleine Finger, da sie leicht zu greifen sind und du sie nur zusammendrücken musst, damit die Farbe an die Spitze fließt. Wirble, zeichne, zeichne im Zickzack und entwerfe, indem du dein Farbröhrchen in Schlingen über die Leinwand bewegst! Malen, gestalten, färben und drücken!
Preis: 7.45 € | Versand*: 4.99 € -
Lutz Braun. Abstrakter Realismus. Malerei 1998-2023
Lutz Braun. Abstrakter Realismus. Malerei 1998-2023 , Nach Lutz Brauns Arbeiten auf Papier folgt nun der Band über seine Malerei: 25 Jahre seines Schaffens in 187 farbigen Abbildungen, in denen die Entwicklung seiner Malerei nachgezeichnet wird. "Formal ist jedes Bild eine Reflexion von Krise, Kampf, Fortschritt und Scheitern, aber ich rufe dazu auf, sich politische Themen zu eigen zu machen. In der Malerei, wie in aller Kunst, können wir uns eine befreite Gesellschaft vorstellen, so wie wir kapitalistische Strukturen und die Zerstörungen, die sie mit sich bringen, scharf kritisieren können." (Lutz Braun). In Brauns Arbeiten scheint eine von Krisen- und Geschichtsbewusstsein geprägte Haltung auf; angesichts der herrschenden Gesellschaftsordnung wendet sich seine Malerei ab von Expressionismus und Romantik, aus denen sie farbig und narrativ hervorgegangen ist. Dabei reicht sein Ansatz von wehmütiger Introspektion bis zu leidenschaftlich kritischer und doch hoffnungsvoller sozialer Reflexion. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 €
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Wie lautet der Online-Wettbewerb für Malkunst?
Es gibt verschiedene Online-Wettbewerbe für Malkunst, je nach Thema und Veranstalter. Ein bekannter Wettbewerb ist zum Beispiel der "International Art Competition", bei dem Künstler aus aller Welt ihre Werke einreichen können. Ein anderer Wettbewerb ist der "Artists Magazine Annual Art Competition", bei dem Künstler ihre Arbeiten in verschiedenen Kategorien wie Porträt, Landschaft oder abstrakte Kunst einreichen können.
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Gibt es heute noch Maler, denen eine hohe Malkunst nachgesagt werden kann, oder ist alles nur auf Effekte ausgerichtet?
Ja, es gibt auch heute noch Maler, denen eine hohe Malkunst nachgesagt wird. Obwohl es viele Künstler gibt, die sich auf Effekte und moderne Techniken konzentrieren, gibt es immer noch Maler, die traditionelle Techniken und handwerkliches Können nutzen, um beeindruckende Kunstwerke zu schaffen. Die Wertschätzung für die Malkunst variiert jedoch je nach individuellem Geschmack und kulturellem Kontext.
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Wie kann man Kreativität und Inspiration hervorbringen?
Kreativität und Inspiration können durch regelmäßiges Üben und Experimentieren gefördert werden. Es ist wichtig, sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen und neue Perspektiven einzunehmen. Zudem kann ein kreatives Umfeld und der Austausch mit anderen kreativen Menschen die eigene Kreativität steigern.
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Welche Farben eignen sich für Leinwand?
Welche Farben eignen sich für Leinwand? Bei der Auswahl von Farben für Leinwandmalerei ist es wichtig, auf die Art des Gemäldes und den gewünschten Effekt zu achten. Acrylfarben sind vielseitig, trocknen schnell und können in vielen Schichten aufgetragen werden. Ölfarben bieten eine reichhaltige Farbpalette und eine langsame Trocknungszeit, was das Mischen und Verwischen von Farben erleichtert. Aquarellfarben eignen sich gut für transparente Effekte und lassen die Leinwandstruktur durchscheinen. Letztendlich hängt die Wahl der Farben von persönlichen Vorlieben und dem gewünschten Stil ab.
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Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Gemälde KOMPOSITION GRAU/SILBE
Gemälde KOMPOSITION GRAU/SILBE
Preis: 189.90 € | Versand*: 39.00 €
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Was sind die verschiedenen Arten von Portraits und wie unterscheiden sie sich voneinander in Bezug auf Technik, Komposition und Ausdruck?
Es gibt verschiedene Arten von Portraits, darunter das Studioportrait, das Umgebungsportrait, das Selbstportrait und das Gruppenportrait. Das Studioportrait wird in einem kontrollierten Umfeld mit künstlichem Licht aufgenommen, während das Umgebungsportrait den Hintergrund und die natürliche Beleuchtung der Umgebung nutzt. Das Selbstportrait wird von der Person selbst aufgenommen, während das Gruppenportrait mehrere Personen zeigt. Die Technik und Komposition variieren je nach Art des Portraits, wobei das Studioportrait oft eine präzise Beleuchtung und Inszenierung erfordert, während das Umgebungsportrait natürlicher und spontaner ist. Der Ausdruck variiert ebenfalls, wobei das Selbstportrait oft persönlicher und introspektiver ist, während das Gruppenportrait die Dynamik zwischen den Personen einfängt.
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Was sind die verschiedenen Arten von Portraits und wie unterscheiden sie sich voneinander in Bezug auf Technik, Komposition und Ausdruck?
Es gibt verschiedene Arten von Portraits, darunter das Studioportrait, das Umgebungsportrait, das Selbstportrait und das Gruppenportrait. Das Studioportrait wird in einem kontrollierten Umfeld mit künstlichem Licht aufgenommen, während das Umgebungsportrait die natürliche Umgebung des Portraitierten nutzt. Das Selbstportrait wird von der Person selbst aufgenommen, während das Gruppenportrait mehrere Personen zeigt. Die Technik und Komposition variieren je nach Art des Portraits, wobei das Studioportrait oft eine präzise Beleuchtung und Hintergrund erfordert, während das Umgebungsportrait die natürliche Umgebung einbezieht. Der Ausdruck variiert ebenfalls, wobei das Selbstportrait oft eine persönlichere Note hat und das Gruppenportrait die Dynamik zwischen den Personen einfängt.
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Was sind die verschiedenen Arten von Portraits und wie unterscheiden sie sich voneinander in Bezug auf Technik, Komposition und Ausdruck?
Es gibt verschiedene Arten von Portraits, darunter das Studioportrait, das Umgebungsportrait, das Selbstportrait und das Gruppenportrait. Das Studioportrait wird in einem kontrollierten Umfeld mit künstlichem Licht aufgenommen, während das Umgebungsportrait die natürliche Umgebung des Portraitierten nutzt. Das Selbstportrait wird von der Person selbst aufgenommen, während das Gruppenportrait mehrere Personen zeigt. Die Technik und Komposition variieren je nach Art des Portraits, wobei das Studioportrait oft eine präzise Beleuchtung und Hintergrund erfordert, während das Umgebungsportrait die Umgebung als Teil der Komposition nutzt. Der Ausdruck variiert ebenfalls, wobei das Selbstportrait oft eine persönlichere und introspektive Note hat, während das Gruppenportrait die Dynamik zwischen den Personen einfängt.
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Was sind die verschiedenen Arten von Portraits und wie unterscheiden sie sich voneinander in Bezug auf Technik, Komposition und Ausdruck?
Es gibt verschiedene Arten von Portraits, darunter das Studioportrait, das Umgebungsportrait, das Selbstportrait und das Gruppenportrait. Das Studioportrait wird in einem kontrollierten Umfeld mit künstlichem Licht aufgenommen, während das Umgebungsportrait die natürliche Umgebung des Subjekts nutzt. Das Selbstportrait wird von der Person selbst aufgenommen, während das Gruppenportrait mehrere Personen zeigt. Die Technik und Komposition variieren je nach Art des Portraits, wobei das Studioportrait oft eine präzise Beleuchtung und Hintergrund erfordert, während das Umgebungsportrait die Umgebung des Subjekts einbezieht. Der Ausdruck variiert ebenfalls, wobei das Selbstportrait oft eine persönlichere Note hat und das Gruppenportrait die Interaktion zwischen den Personen zeigt.
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